乐理的学习从基础乐理和视唱练耳开始

看到很多朋友因为各种原因没有机会系统学习乐理或者自学，难免会学得迷茫。还是入门，不知从何说起。在此，我陈述一下自己在音乐学院学习作曲的经历，希望能贡献自己最大的力量。

所谓的学习方式就是讲究循序渐进，就像练武需要一个好的马步，跳舞需要一条好的腿，画画需要一个素描等。乐理的学习从基础乐理和视唱练耳开始。后期高级阶段有四大作曲：和声、复调、曲式、配器。当然，在音乐学院，还会有音乐史、音乐欣赏、音乐学、民族音乐学、音乐美学等其他学科。学科这么多，他们的关系怎么样？让我一个一个解释。

先说基础乐理。基础乐理就是要乐理，就像小学语文，正处于学习和认识文字的阶段；也可以说是一岁的孩子，蹒跚学步的孩子准备跑步。基础乐理的学习一定要慢而稳。

视唱练耳的作用是培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候，最讨厌的就是视唱练耳。每天老师甚至会安排一些乐谱给我们背诵，有伴奏的视唱练耳，有重点签名和谱号的视唱练耳，无调性视唱练耳等等。当时我觉得这个科目真的很不正常.呵呵！但是学了之后，我意识到它很有用。

如果说基础乐理和视唱练耳是一个人的外表和穿着，那么下面的内容就是一个人的内在修养。俗话说，看一个人不仅要看外表，还要看人品。

和声与复调(复调也是变构)。这两个主题是关于多声部音乐中声音之间的共同规律。和声是关于声音和声音的垂直组合，复调是关于线条之间的水平对齐。虽然他们学习方向相反，在不同的学校有不同的职位，但他们的关系非常密切。无论是巴洛克时期的复调音乐还是古典浪漫主义音乐，尤其是现代音乐，二者的存在都是不可或缺的。简单来说，和声作为旋律的指导方向，在复调音乐中是不可或缺的，主旋律音乐中的主旋律背后隐藏着隐藏的旋律。即使是一些音乐，也不能简单的说是主旋律还是复调音乐。这两门课是作文的基础。想学作文，必须先学！

就像房子，会有框架，但人们会看一看。只要有声音，就会有结构。音乐学研究音乐的结构。学曲式有误区，容易以为科系关系就是音乐学。事实上，音乐学中另一个非常重要的点是对音乐材料的性质和发展的研究，这对作曲技法具有重要的指导意义。

如果有音乐酒吧，就会有乐器。如何安排和组织这些乐器是配器的内容。林斯基说，好的配器就是好的声乐表演。比如老柴天鹅湖双簧管演奏的主题……这是经典！当然，在一般的音乐学院，学习配器都是仿照西方的管弦乐，但这并不妨碍向电声乐队的同志学习配器。毕竟柏辽兹、瓦格纳、林斯基等配器大师有很多配器技巧值得借鉴。

学习配器，需要了解每种乐器的特点，这是乐器法的内容。乐器的研究方法包括发声方式、音域、特征音域、演奏方法等。

学习音乐欣赏和音乐美学会培养我们的音乐和美学，这将教会听众学会欣赏音乐艺术，引导作曲家的创作方向。

唐太宗说：“以史为鉴，可知如何取而代之。”春秋时期，张萌说：“不忘过去，做未来的老师。”杜牧说：“秦人自丧不堪，后世之人哀；当后代哀悼但没有向他们学习时，他们也会为后代哀悼。”……音乐史的研究不需要更多的文字。

对民族音乐的研究旨在了解地理、文化和历史

还有音乐批评、声学、音乐教育、音乐心理学、记谱法……呵呵，目前我只是在学习作曲，以后还有很多东西需要学习。