下面这篇文章写的古典吉他教学。

下面这篇文章写的古典吉他教学。

首先要学习左手太多的把戏，同样要研究右手手指用哪种方法可以好地搭配。或许你已经意识到，im的结合要比am或ia来得灵活，而且更适合于练习音阶。不过，还是有一件事需要精益求精，比如说，im和mi的结合更好——在同一根弦上，由低音到高音，一组一组。每一件事都尝试过，你对自己的力量，必然会有更多的了解，那个组合应该当改进，那个组合就该当加强。只有了解了这一具体概念，才能对症下药。

特别练习法，是“加重音和附点”的二次练习。用一个实际的例子来说明，你认为ma的组合可以快速弹出，而ma的组合则有点颠覆性，那么，任意ma的组合，表示a指加重音；a，无论ma或am的组合，都要把这个词加到一起。以下是实际的谱例：

要让迟钝的a指，正确地弹奏附点音的拍子，所以要从慢的速度练习，熟练之后再逐步加速。实际上。同时，如果你想轻松地弹奏任何曲子，那也是好的办法之一，以提高手指和手腕的力量，但愿能有充足的时间，在a指转换为m指之石光电火的时刻，好好想想你该做什么，准备好要做的事情，它还是一种良好的训练。这类练习，刚开始，左手应该避免使用过于复杂的手指。首先练习空弦，然后就像下面的谱一样，配合简单的左手指法练习，应该是一个好方法。

要磨练你的节奏感，偶而你也要练习这种节奏。

如果你用左手，在四个音指型上可以控制自如，而右手更想做一些更复杂的练习，则不妨用左手，用同样的指型，用右手三个手指的指型，再用右手用下述三个手指的指型，再进行一个新的尝试：imamaiaimamimamimiaiam。

用左手1324指型，右手mai指型为例，演示如下：

首四音一组，有重音。另外仔细观察右手mai三指组合是否能一气呵成。接着，m指音加重，看左手的节奏是否会错。全都这个样子去试试，凡事起头难，慢慢练习。贪得无厌，贪得无厌。一点小小的缺点，就会影响到未来的发展。此处列出的一项练习，其初练速度，以能做到完美为原则，尽可能快地进行，以充分考虑每个动作是否正确为准。

或许你们会问，为什么左手要用四个音节与右手三指的指型配合？是的，在实际演奏中这种情形，是绝无仅有的。但是，要使左右两手各指头，都可以独立，有时便需要复杂的动作，使它们各自独立。彼此都不在乎对方做什么。所以，任何一个练习，只要其中一方不断地重复地做同一规律的运动，而另一方做一个不规律的运动，就能很快地培养独立。

不难想见，左手所能想象的指型，必定远远超出这里所举的。例如，你可以练习跨步的动作，先练习第①弦，接着是第三弦，第三弦，第三弦，第三弦，第三弦，第五弦。第二弦…或第①弦.④弦。弦，然后换为新指位，或在同一根弦上，上下移动，练习不同的指型.有不同的指位，或如谱例所示，一个指形在一根弦上仅弹奏一次，而在换弦时也换指位：

或做不规则组合，如：

组合方法多种多样，不一而足。

您可以选择我所举的例子进行练习，或做其他的练习。一切都取决于您的需求，取决于您的左手指头的需求和曲子。还举例说明一下。举例而言，你认为左手同时用了一个手指，而从第①弦一下子转移到其他弦上，会有困难，但在两个弦间做各种跨步练习，以帮助左手的动作。不只这个，对于左手押弦的正确性，也是大有益处的。做以下这些练习，能帮助你尽早克服困难：

像这样的练习，也是一件难事。但是也不要太过疯狂，去设计一些能力无法达到的难题来为自己练习。指尖的扩张，毕竟要假以时日，不能一眨眼而过。再说，这世上有太多太多的人，当他们的第三个指押在第①弦上时，第四个指头是无法被造出来的。无论如何设计，都要确保手肘与手腕稳定，使手指能够集中精力练习。无论在直接控制范围内它的后遗症，不仅让弹出来的音走调，而且还会破坏手指对弦所在位置的直觉感觉。(如果害怕会造成这一弊病，练习的时候，可以在前面放一面镜子。你可以在镜中轻而易举地改正自己的错误。)

当你感到跨换动作有困难，或觉得跨换之后，双手只是有点浮在水面上，那你就应该加强这个练习。只要是左手和右手手指的组合，都适合跨换练习。还可以在适当的时候加入圆滑的演奏(slur)，颤音也是一样的。或只是感觉左手扩张并不理想，使你无法充分发挥自己低沉的指位；或只是用几个手指来更好地扩张。这个时候，不要只顾在低指位置拼命地练习，还要同时做“跨过”练习。例如，1432指型为例：

就象这样加大一个空格，你可以在任何位置上练习你要练习的指型。有一点是必须重申的，如果你是一种实践，甚至是一种艺术，那就是应该运用想象的力量，做好设计，把各种扩张练习和跨换练习相结合，