如何快速系统地掌握乐理和吉他技法？

如何快速系统地掌握乐理和吉他技法？

著名设备评估栏「Reverb」扬声器评估页面曾经有一个突出的口号，翻译可能是：「如果没有这个东西(吉他音箱)，世界上至少有几千万人不知道什么是音乐」。

诚然，吉他扬声器可以说是跨时代的重要设备。它的出现扩大了原声乐器的使用范围，催生了新一代「电声」乐器促进了唱片产业的蓬勃发展，孕育了全新的音乐风格流派，重要的是让更多的人享受到音乐带来的快乐。

早期扬声器广告

今天我们就来盘一盘关于吉他扬声器的那些东西。本文全文超过1万字，建议大家收藏一下。&“在看”。

首先，按照惯例先放上全文脉络，方便大家空降~

吉他音箱破壳史

回到20世纪20年代，吉他手和观众之间的关系几乎可以描述为「如果观众想听到，吉他手需要大力演奏」。当时吉他手唯一能买到的扬声器就是频率范围有限、输出功率低的无线电喇叭。

如此恶劣的声音传输条件很难满足乐器演奏的质量。于是人们开始探索更有效的扩音方法。

第一个用于吉他的扬声器不是现在意义上的专业吉他扬声器，而是试图在电影院和其他公共场所使用扬声器系统，但系统太大，无法支持演出过程中的运输。直到1927年，墙上正常电源插孔的扩音装置才诞生。

这种扬声器只有一个输入口、一个音量调节旋钮、一个扬声器和一套木壳。无法调整音调（Tone），甚至没有开关。虽然条件艰苦，但这样的好机会怎么能错过呢？因此，便携式扬声器成为当时电声乐家的主要扩音设备，主要用于放大原声吉他和夏威夷吉他。

在上述视频中，LeonMcAuliffe和BobWills这种便携式扬声器用于演奏，夏威夷吉他用于演奏。你可以简单地感受一下这种感觉。Low-Fi顺便说一下，了解一下夏威夷吉他的样子

夏威夷吉他的演奏

自20世纪末以来，各大公司都开始了吉他扬声器的研发和生产——

年，Stromberg-Voisinet公司首次开始销售大规模生产的吉他扬声器和电声乐器。虽然是吉他扬声器，但实际上与便携式扬声器非常相似，音色和音量自然不能满足吉他手对声音日益增长的需求。

扬声器介绍手册

年，Vega公司推出了便携式班卓琴音箱；

班卓琴音箱

年，Electro公司推出了一款高输出的吉他扬声器，以及一套类似现代拾音器的磁原理拾音器；

年，Dobro公司生产两个喇叭Combo音箱，这比Fender生产同类型号「DaulProfessional」时间早了12年；

年产Dobro音箱

年，著名乐器&扬声器品牌Rickenbacker也有自己的combo(集成，后面会提到)扬声器，并亲密安装金属护角以避免碰撞，这种设计在当前扬声器上也很常见；

早的音箱

年同年，Gibson组合放大器(相应的)开发combo，后面会提到)原型，但没有批量生产和公开销售；

的初代Combo扬声器和夏威夷吉他

世纪50年代，GoreeCarter，WillieJohnson当许多音乐家开始探索过度驱动扬声器产生的扭曲音色时。20世纪60年代中期，TheKinks乐队的吉他手DaveDavis实验性地将失真扬声器信号输出连接到另一个扬声器，以产生失真音色。这种失真音色在乐队成名单曲中《YouReallyGotMe》有很好的体现。

《YouReallyGotMe》现场版

从那时起，许多扬声器都配备了可以调节失真的前控制。许多人认为扭曲是吉他效果器创造的音色，事实上，扭曲的来源来自扬声器的前端（前端）。各种扭曲效果器实际上都在追求扬声器的扭曲纹理和音色。

从以上和视频中不难发现，早期的吉他扬声器与现在意义上的吉他扬声器相差甚远，他们的第一批用户大多是班卓琴手或夏威夷吉他手。在这样一个不成熟甚至丑陋的外观和无限的接近Low-Fi音色下，却蕴含着音乐家对声音的不断探索，以及科技发展给音乐产业带来的变化。

三大音箱品牌必不可少知

随着科学技术的发展和扬声器制造技术的成熟，主要扬声器品牌开始在实现基本功能的基础上创造自己品牌的音色。如果你想充分了解吉他扬声器的发展历史，你必须避免这三个品牌——VOX，Marshall，Fender。

这三个品牌都有自己非常经典的型号和标志性的音色。它们曾经定义了一个时代的音色趋势，但现在它们也被广泛应用于现场表演和录音室，以其独特的音色魅力影响了更多年轻一代的吉他手。

是二战后成长起来的扬声器品牌。与我们现在熟悉的扬声器巨头相去甚远，VOX的前身为ThomasJennings创办的风琴公司。

生产的Univox风琴

是Thomas作为爵士乐队的吉他手，他喜欢研究和改装电路。二战期间，Dick和Thomas他们已经开始计划吉他扬声器的方向。

年，Dick吉他音箱的原始模型被交给了Thomas。经过两年的研究，两人于1958年创造出来VOX第一款也是相当知名的音箱——VOXAC15。

千里马还需要伯乐识，VOX这两个哥哥真的遇到了很多伯乐。英国摇滚乐队非常受欢迎。TheShadows当家吉他手HankMarvin就是AC忠实用户15。AC由于他的使用，15也得到了很大的普及。

乐队

但是用着用着，Hank发现AC15也有一些问题。在观众众众多的情况下，AC由于音量不够大，15个扬声器的声音会被观众的欢呼声淹没。所以，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，在那里，因为音量不够大，吉他的声音会被观众的欢呼声淹没。Hank的建议下，Dick决定改造AC增加一个内置的扬声器，以获得更大更饱满的声音。

而Thomas相反，他认为声音更大的扬声器不会有任何市场，但会影响AC15的销量。所以他只给了他。Dick为了证明自己，有机会制作十台样机。经过反复试验和调整，1959年，VOX迄今为止具标志性的产品AC30诞生了。

如果你看到AC30用户名单，你可能会震惊——Beatles，TheQueen，Radiohead，U2，恐怖海峡...似乎世界摇滚乐「半壁江山」都是VOXAC30用户。由此可见这款扬声器的质量有多好。

早期的

年之后，AC30的外观基本定型，直到现在都没有太大变化。与初代相比，电路设计得到了优化，增加了低音和高音的增益调节装置——「TopBoost」(现在是两段平衡)。1963年，TopBoost升级为三段音色调节。这也使得它成为一种音色调节。AC30的可调性大大提高，这一带有TopBoost型号被称为AC30TB。

版本

年RoseMorris收购VOX；1992年，Korg(是的，是著名的合成器品牌)公司收购了RoseMorris大部分股份，VOX生产线。虽然公司多次易主，但却多次易主，AC30岁的生产和创新从未停止过。之后，相继出现。AC30HW（Handwired）系列，AC30CC（CustomClassic）系列，AC30BM(皇后乐队吉他手BrianMay签名)系列等·。

时至今日，VOXAC30C1和C2系列仍是市场上的主流扬声器，经典不会消失，只会一直流传。

现在的VOX音箱家族

在音色方面，AC30的特点可以用一个「亮」文字描述。明亮悦耳的声音像钟声，但同时也不失电子管带来的温暖。打开一点。LowGain过载，真的很好听。

第一次感觉很清楚。AC音色30，是国内一位非常优秀的歌手梁博的现场演出。两个台湾。AC30是梁波现场表演的固定设备，配合梁波现场表演Tele原本明亮的音色，第一个音符出来的时候，很有标志性。VOX音色给了我很大的震撼。

着名用户：U2乐队吉他手

年轻时代的

在众多殿堂级用户中选择U2.其实有点自私。乐队的吉他手。Edge是作者喜欢的吉他手之一。FenderStratocaster，一块EHXMemoryMan延迟，再加一个VOXAC30，构筑了Edge标志性音色。

的

非常擅长使用延迟效果器，经过AC30处理，每个音符的每一次回响都变得清晰。不管其他设备如何变化，这款19644台VOXAC30一直是Edge现场和录音的主力军。

说到摇滚乐，很难有人不把它和它结合起来。Marshall扬声器联系在一起。华盛顿邮报发表的文章曾评论过这一点Marshall音箱：「如果你在摇滚表演中看不到摇滚表演Marshall标志性的黑金配色扬声器，那么这将是一场不完整的表演」。

是什么让扬声器品牌有足够的影响力来动摇摇滚乐？这个故事也从1960年的伦敦开始。

7月的伦敦街头，一个名叫伦敦街头，JimMarshall年轻人开了一家名为名字的年轻人「JimMarshallandSon」乐器店。这就是Marshall传奇故事的开始。

乐器店旧址

店内销售各种乐器，吸引了各种乐器PeteTownshend，RitchieBlackmore，KeithMoon，JohnEntwistle许多年轻人才来店里参观。

乍一看，你觉得这些名字很奇怪吗？PeteTownshend，KeithMoon，JohnEntwistle后来分别出名了TheWho乐队的吉他手、鼓手和贝斯手；RitchieBlackmore是传奇乐队DeepPurple(深紫乐队)吉他手。当时他们的乐队还没有大受欢迎，但以后都成了吉他手。Marshall扬声器的忠实用户。

乐队

有半壁江山的味道吗？

随着人传人现象的日益明显，这家商店很快赢得了伦敦年轻摇滚乐家的青睐。当时伦敦很多老乐器店只关注爵士乐，而JimMarshall但从更年轻、更有活力的摇滚乐中找到了商机。所以店越开越大，很快就成了这个地区著名的音箱乐器店。

然而，一些音乐家开始抱怨商店里卖的扬声器不能满足他们的需求。JimMarshall和儿子TerryMarshall决定自己开发音箱。

第一代开发模型

说干就干，工作确，Jim负责产品的机械部分，Terry和工程师KenBran着眼于RCA电路，并尝试不同的组件。

后，1962年9月，Marshall第一台扬声器上市，型号JTM45(父子二人Jim＆Terry缩写名称)。上市第一天就吸引了23份订单，取得了巨大的成功。

扬声器的巨大成功让父子俩赚到了第一桶金。1963年3月，Marshall在同一条街上开了第二家店，供不应求；1964年6月，Marshall第一家专用工厂开始生产扬声器。

工厂里的场景

更疯狂的事情发生在1965年。TheWho乐队的吉他手PeteTownshend向JimMarshall要求：他要在更大的舞台上表演，所以需要更大声音的扬声器。Jim直接用4*12的Marshall扬声器有两面扬声器墙……

至于之后引起的轰动和热议，暂时不提。简而言之，这种前所未有的操作允许人们使用。Marshall扬声器被写进历史，也使扬声器墙成为Marshall的标志。JimMarshall曾风趣地说：Afterall，IhavebeennicknamedTheFatherofLoud！(毕竟我已经被别人起外号了「大音量之父」为了取笑扬声器墙事件。

和音箱墙

1966年，一位著名的当地鼓手，也是早年JimMarshall的学生——MitchMitchell开始和一个叫Jimi美国吉他手玩乐队。在一场演出中，Jimi我想把扬声器设备搬上舞台，但场地拒绝把舞台上的扬声器设备搬上舞台Marshall拆除扬声器墙留出空间。Jimi用Marshall扬声器完成了整场演出。

演出结束后，Jimi向MitchMitchell询问了Marshall扬声器的制作人，并要求介绍了解一下。这叫做。Jimi吉他手，全名JimiHendrix，正是未来的吉他英雄。但当时他还是个名不见经传的小乐手。

于是，在JimiHendrix在宣传带动下，Marshall从英国到国际。1967年，Marshall搬到工厂Bletchley。扩大规模后，他们迅速成为扬声器行业的一线品牌。到目前为止，Marshall的工厂仍在Bletchley没有动过。

用Marshall音箱演奏

年，Marshall到目前为止，扬声器已经推出，他们非常经典JCM800。这款扬声器以全新的外观和现代的音色为主。由于价格低廉，JCM800对于当时玩朋克或重金属风格的年轻乐队来说是负担得起的。所以在当时很受欢迎。

音箱的经典失真音色是它的招牌。硬摇滚乐队Halestorm乐队女主唱/吉他手LzzyHale评价道：「这种温暖却不失毛刺感的扭曲音色，让我每次插上插头，都会有同样的摇滚欲望。」

着名用户：

一直都是Marshall忠实用户，他家收藏了很多珍贵的元年Marshall；在职业生涯录制的专辑中，也多次使用Marshall。

组建Cream乐队，并逐渐走向祭坛的故事不需要重复太多。时间回到20世纪60年代中期，在60年代中期，Eric离开了Yardbirds乐队之后，加入了JohnMayall＆Bluesbreakers乐队。

乐队

不到一年，EricClapton他收获了很多名声，以及「Slowhand」绰号。1966年4月，TheBluesbreakers乐队录制了专辑《Beano》。在这张专辑中，EricClapton使用了一把LesPaul吉他(真的是LesPaul，有图为证)和一个MarshallSeries21962JTM45音箱。

吉他配合JTM45音箱，创造了一种以前从未听说过的音箱，Blues音色。有些人也称这种音色为「WomanTone」。到目前为止，仍有相当一部分吉他手在追求这种独特的音色。

用JTM45演奏的专辑歌曲《Hideaway》

年，JimMarshall他死于癌症，享年88岁。这位影响摇滚乐发展进程的扬声器工程师，不仅给我们留下了一个伟大的扬声器品牌，也留下了一种白手起家、敢于拼搏的奋斗精神。

假如你是一个Fender资深老粉，那你一定要有几个Fender扬声器。很多人都知道Fender，因为它的经典吉他和贝斯。然而，在制作电声乐器之前，Fender的创始人LeoFender已经开始设计制作扬声器了。

和VOX不同，Fender生产的扬声器型号很多，很多都成为后续扬声器品牌的经典。所以让我们按照时间顺序盘点一下Fender扬声器的发展史。

①1948年-1953年

第一代的Fender扬声器由于缺乏制作外壳的材料，所以用木头作为扬声器的外壳。20世纪40年代末，Fender设计了一种类似电视外观的扬声器，周围有一个宽边框。这就形成了早期阶段。Fender我们称之为外观「TVFront」。1948年生产的更具代表性的产品之一Delux该系列于1949年生产，1949年生产Champion600。

＆

②1953年-1955年

年，Fender扬声器的外观设计已经修改，上下面板仍然保较宽的边框，左右边框变窄。扬声器布面上的条纹也发生了变化。

③1955年-1959年

在此期间，Fender扬声器的外观再次改变，面板周围的边框变窄。「窄面板」时期的Fender扬声器是历史上具标志性和收藏价值的扬声器之一。这个时代经典的产品就是这个时代经典的产品。Bassman型号扬声器，以其优良的品质和令人满意的音色，在摇滚乐盛行的时代成功站稳了脚跟。

当时非常著名的用户来自Rockabilly风格乐队StrayCat的吉他手BrainSetzer。

在现场演出中，Bassman在失真的情况下，可以保证大功率输出清晰稳定。据传闻，Bassman扬声器的设计仍然是Marshall的初代JTM灵感来源之一45。

现场使用的

④1959年-1963年

在此期间，Fender修改扬声器网面的颜色。我们所说的。「棕脸」指网面颜色为棕色。

＆

也标志着Fender扬声器设计的一个转折点。Fender公司开始尝试在原扬声器上添加混响、颤音等周边效果。这就诞生了。FenderDeluxReverb该系列产品配有混响。

‘

弹簧混响非常自然，为整体音色增添了更多的可能性。FenderDeluxReverb著名用户之一是农村布鲁斯大师RoyBuchanan。

⑤1963年-1967年

在此期间，Fender依靠控制面板的颜色，分别推出Blackface（黑脸）和Silverface(银脸)。从收藏家的角度来看，黑脸比银脸更有收藏价值，因为CBS时期的Fender扬声器，整体质量有所下降。尽管黑脸扬声器在20世纪90年代末卷土重来，但银脸时代几乎持续了70年代。

从1982开始Fender更新和检查所有系列扬声器。Fender发布了一系列不同的扬声器，包括20世纪50年代至60年代的复制模型和使用数字建模技术的现代模型。

到目前为止，这个以清音著称的音箱巨头品牌，依然得到众多职业玩家的认可，并保持着强大的生命力。

学术！音箱结构大拆解！

谈完扬声器的历史史之后，让我们进一步深解扬声器，看看它们的内部结构和功能。

扬声器结构简图

根据外观结构，吉他音箱可分为组合音箱（Combo）和分离式扬声器。分离式扬声器由箱头和箱体两个独立部分组成，中间用扬声器线连接。Combo扬声器是将盒子和盒子放在一起，更方便运输和使用。但无论是哪种类型的扬声器，它都由以下基本部分组成——

前级

前级可以说是扬声器重要的部分。吉他信号传输到扬声器后，前级需要处理第一步。前级有两个功能：放大信号和处理信号。

前级将首次放大接收到的信号。在此放大过程中，前级将处理信号——如调整高、中、低频、改变波形、增加前级电路的音染等。

所以我们在扬声器上很常见Bass，Mid，Treble三段平衡实际上是调整前级以改变信号。以此类推，扬声器上的扭曲通道实际上是前级对声音信号的处理——声音处理后，频率波形发生变化，产生扭曲。也有一些品牌在前后挂自己的混响、延迟等效果，这些也是前级的一部分。

正是因为「处理信号」前沿设计已成为许多吉他扬声器和效果器制造商的核心竞争力。可以设计一个有自己品牌的品牌「独特味道」前级电路有机会在扬声器市场开拓自己的领域。前面介绍的扬声器「三巨头」这是一个很好的例子，VOX，Fender，Marshall它们都有非常成型的前级电路系统，而且声音各异，无法替代。

扬声器的前级调整

说到前级，让我们在这里回答一个谜题：目前市场上有很多效果器标语写着「前级效果器」，一些小伙伴对效果器与前级的关系感到非常困惑。

事实上，我们现在看到的各种扭曲，过载效果器，实际上是为了大限度地恢复箱头扭曲通道的纹理。也就是说，尽可能将大型扬声器的前扭曲电路放入一个小盒子中，使用更方便。

在功能上，失真过载效果器可以调节平衡，可以调节Gain增益，其实是音箱前级的缩小版。「前级效果器」这个名字就是这样来的，以后再看到这样的名字，就不用意外了。

另外，使用综合效果器时要注意！不要同时在效果器和扬声器上使用前级，这样两套前级会有音色冲突，产生1+1=0的效果。(这就是为什么有些学生在把效果器连接到扬声器感觉这么难听的原因。

后级

总而言之，后级的作用是「功率放大」。信号第一次放大后，在后级进行二次放大，放大到足以驱动扬声器发声的大小，完成后级的使命。这里需要注意的是，后级对信号的处理只是简单的放大，不会改变波形。后级和前级共同构成了分体扬声器的。

在这里，我想到一个有趣的故事和科普：今年的木玛乐队主唱木玛（原名谢强），2017年和TheThirdParty乐队合作制作了一张我喜欢的专辑《丝绒公路》。

《丝绒公路》专辑封面

创作者木玛在接受采访时表示，专辑《天鹅绒公路》的吉他部分都是通过盒子的扭曲通道录制的，致力于恢复粗糙和狂野的独特纹理。让我们感受一下，看看是否有木玛描述的味道

扬声器

扬声器是声音传递的后一部分。与传统扬声器上的扬声器发声原理一样，吉他扬声器的扬声器在信号的作用下产生不断变化的磁场。这种磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，促进扬声器锥盆的运动，随之而来的空气振动使人耳听到声音。

由于磁铁类型、振膜材料和尺寸的不同，扬声器的声音纹理也不同。箱体的分类也以喇叭的数量为参考——分为112、212、412等

的412箱体

电子管、晶体管、数字电路

根据使用的核心大电路可分为三类：

①电子管分为前电子管和后电子管。后电子管的体积比前电子管大得多。型号也有详细的划分，不同型号的音色也不同。电子管扬声器用于前放大和功率放大（后）电路，音色温暖、简单，是摇滚和布鲁斯音乐家的爱；

前级电子管

后级电子管

②晶体管曾被广泛用作电子管的替代品。但后来人们发现，晶体管扬声器的音色与电子管有一定的差距——使用晶体管扬声器的重量比电子管轻，音色锐利，使用寿命更长；

③数字电路是新兴技术的产物。近年来，它发展迅速，市场上有许多优质的数字扬声器。数字扬声器一般具有功耗低、声音干净的优点。一般内置多种合成效果器，使用方便。

数字贝斯前级

然而，这三种扬声器并不是完全独立的。扬声器品牌经常使用这些组件各自的特性来组合它们。例如，一些扬声器的前电路使用晶体管，而功率放大电路使用电子管；也使用数字处理器（DSP）作为前级，加上电子管功率放大的类型。

扬声器迷思大揭秘

什么是四线法？

我相信有些学生一定听说过老板的嘴「四线法」这个词实际上是针对有回路的Loop扬声器优化玩法。

为什么要用四线法？按照正常的链接顺序，吉他需要进入效果板，然后直接插入扬声器Input，大功告成。

但是现在的音箱，很多都有「清音通道」和「失真通道」两种模式。当然，清音通道没有问题，但当板上的空间效果器直接进入失真通道（相当于连接到箱头失真前）时，失真音色会变得非常糊，空间效果的细节几乎无法完全显示。因此，在使用箱头失真通道和板上的空间效果器时，一般不建议直接进入箱头Input。这时，四线法就派上用场了。

如果使用单块效果器，我们将直接延迟和混响模x左右两端接收扬声器Loop通道即可，其他单元正常进入Input。

如果是综合效果器，我们需要按照四线法的原则在综合效果器中设置一个Loop模块，然后使用上图的连接方法，让前级避免延迟和混响，相当于将空间效果器连接到盒子失真后，可以得到更清晰的失真音色。但是四线方法不是你想用的。你的扬声器和效果器都需要Loop通道可以哦

小叶老师讲解效果器&音箱接法

为什么木吉他、电吉他、贝斯音箱不能混用？

当我们购买扬声器时，我们可以看到根据不同类型的吉他，大致可以分为电吉他扬声器、木吉他扬声器、贝斯扬声器等。为了节省成本，一些学生会选择将木吉他或贝斯插入电吉他扬声器中进行练习。

然而，这种方法在作者看来是不可取的，木吉他、电吉他、贝斯扬声器通常不能混合。有两个原因。——

①频段不匹配

不同的乐器有自己的频带，比如贝斯的演奏频率会明显低于电吉他，所以在设计扬声器时，设计师会优化乐器的频带，使乐器的频带更加饱满和突出。例如：当我们把贝斯插入吉他扬声器时，我们可以感觉到明显的低频缺失，整体听觉效果很差。

②不同的设计原理

在扬声器设计的早期阶段，除了频带的优化外，设计师还需要根据乐器的声音特性设计不同的电路。木吉他扬声器将致力于恢复木吉他本身的共振音色；电吉他扬声器更倾向于处理拾音器产生的电磁信号；贝斯扬声器将追求低音的潜水和冲击...不同类别的扬声器有不同的设计理念，所以如果你想得到更好的音色，建议你不要混用扬声器。

至于Hifi扬声器等与乐器扬声器相差甚远的产品不应作为乐器扬声器使用。如果你想节省成本，对音色没有严格的要求，你可以选择多功能数字扬声器，比如雅马哈THR10系列。电吉他、木吉他、贝斯、音箱齐活。

雅马哈THR10多功能数字扬声器

什么是盒子模拟？

事实上，箱体模拟并不属于扬声器的范畴，它可以理解为模拟箱体音色的效果器。

在常规录音或现场表演中，吉他手将吉他直接插入扬声器中，然后在扬声器附近用麦克风拾取。因此，顾名思义，箱体模拟是为了恢复真实环境中不同扬声器箱体产生的音色。高端箱体模拟可调节扬声器类型、麦克风类型、麦克风位置等详细参数。

的箱体模拟

当我们在录音或现场表演中没有专业的乐器扬声器时，我们可以直接让吉他进入盒子模拟，然后进入调音台或普通功率放大器，这样我们就可以尝试恢复真正扬声器的声音。

箱体模拟演示

瓦数越大，音量越大吗？

有些学生经常有这样的迷思——「扬声器的瓦数越大，音量就越大吗？如果我买30W音箱的音量是否会比15音量高W大一倍呢？」

在讨论这个问题之前，我们需要明确一个概念——音量是指人耳收到的声音的大小，通常使用分贝dB来表示；音箱瓦数的大小与分贝的提升不成正比。

举个简单的例子，30台W扬声器的瓦数为15W扬声器的两倍，但这两倍的瓦数经过处理后，只能转换成3倍dB左右音量增益。而不是说30W扬声器的音量和15W比会加倍。

为了追求在表演中获得更大的音量，一些学生购买了大瓦数扬声器，发现音量与自己的小瓦数扬声器相比并没有很大的提高。这可以用上面提到的内容来解释——瓦数对音量有好处吗？是的；但这种好处并不成正比。

除了比例关系外，扬声器的音量还与扬声器功率和扬声器效率有关。一般来说，电子管扬声器的功率明显大于晶体管和数字扬声器。所以同样的瓦数，如果是晶体管，音量会更大。

增加扬声器的功率会使其更加响亮，增加扬声器的灵敏度会使扬声器在可用功率范围内具有更高的功率.因此，这也意味着任何扬声器「响度」不能只靠瓦数来判断。

什么是D音箱(箱头)？

学生在购买扬声器时，经常会看到A类，B类，AB类，D箱头/扬声器的分类是什么意思？

，B，D，AB这四种类型是根据扬声器内部的不同电路进行分类的。这里不重复复杂的电路设计知识。让我们从功能的角度简要了解这四种类型的区别：

类：又称纯甲类功率放大器，又称纯甲类功率放大器A类功率放大器（ClassA）。这种电路处理后，音色非常光滑饱满，干净温暖，不会有太大的失真感。我们可以把这种扬声器理解为只有清音通道，打开大音量后会得到轻微的过载音色。上面介绍的VOXAC30就是一个很好的例子。

类别又称乙类功率放大器，又称乙类功率放大器B类功率放大器（ClassB）。声音信号经过这个电路处理后，会产生明显的扭曲。当信号很低时，就会有明显的扭曲。简单的理解，是一个只有扭曲通道的扬声器，打开是扭曲。这种扬声器目前非常罕见，也不是市场的主流。

类别:A类和B类功率放大器，又称A类和B类功率放大器，AB类功率放大器（ClassAB）。顾名思义，这种音箱结合在一起A类和B类的优点。在低信号电平下是光滑圆润的清音，当输入增加时会变成易怒的失真音色。这种扬声器也是目前市场上常见的一种，大部分都是分体扬声器。我们在分体扬声器箱头很常见「清音通道」和「失真通道」可以理解为A类和B类电路结合的产物。

双通道箱头

类：被称为D类功率放大器，也被称为数字功率放大器。这种类型没有复杂的电子管结构，主要由晶体管驱动。体积小，重量轻，功耗小，几乎不热D类扬声器的优点。我们常见的落地数字后级是典型的D类设计。

的D类箱头

扬声器采购调整手册

选择扬声器重要的标准之一是应用场景。

应用场景决定了所选扬声器的功率和体积。如果在家里使用，扬声器的功率很容易产生「拆楼」效果。因此，建议购买小型数字扬声器或功率较小的扬声器。Combo扬声器。占地面积小，携带方便，音量适中。

橘子Orange品牌的Combo小音箱

如果是为表演场地增加设备，可以根据场地规模考虑功率较大的扬声器。在选择这类扬声器时，还需要考虑场地接受表演的基调进行合理的安排。例如，很少看到爵士乐主题的场地Peavey，Mesa，Friedman这种高增益的。

接下来，我们来谈谈扬声器的调整。如果你是一个没有接触过扬声器的小白，拿到扬声器，你需要了解以下五个基本的参数：

①Volume/Master：总音量，顾名思义，是在不改变波形的前提下，整体增加或减少扬声器的音量。

②Gain：增益，增强或削弱吉他的输入信号，这种操作和Master不同的，会改变声音的波形。Gain开得越大，声音就越大，同时也会产生失真的感觉。但是！当扭曲不够时，记住不要只是一个强烈的反击，gain！请看下面视频的说明。

③Treble：高频调节，增益或衰减吉他的高频频段。

④Mid：对吉他的中频频段进行增益或衰减。

⑤Bass：低频调节，增益或衰减吉他的低频段。

除了这五个必须掌握的基本参数外，以下参数也更为常见——

：中低频调节，对位于中低频之间的频段进行增益和衰减，一般用于细化音色调节。

：中高频调节，对位于中高频之间的频段进行增益和衰减。

：临场度调整，所谓临场度，就是声音临场感觉的程度。在听觉方面，笔者的理解是，作者理解为Presence开得越大，声音就越大「靠前」，越突出；相反，声音更落后，不会突出。在频带上，Presence对于5kHz上述超高频具有增益衰减功能。

了解参数的含义，根据自己需要的音色进行调整。如果使用电子管扬声器，还需要注意一些细节——

①尽量不要在不连接箱体的情况下单独打开箱头。由于负荷过大，会触发过载保护，甚至直接烧坏电子管。(现在有些扬声器可以直接单独使用，使用前要看说明书)

②刚打开电子管扬声器时，需要通过电流预热电子管。当环境相对寒冷时，预热时间会更长。不是一开始就有声音。

③电子管扬声器的前后电子管需要定期更换。如果扬声器有问题，可以先从电子管进行调查。更换时注意切断电源

前级电子管

④虽然插头与吉他连接线相同，但由于箱体之间的信号传输量较大，喇叭线比普通吉他连接线厚。学生不要长时间使用吉他线作为喇叭线，这会损坏箱头。偶尔使用一两次也没关系。